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Ida Lupinos The Hitch-Hiker ist nach wie vor ein fesselnder Noir-Klassiker, der mit seiner packenden Geschichte und seinen eindringlichen Darstellungen die Zuschauer in seinen Bann zieht. Der Film aus dem Jahr 1953, der bei Rotten Tomatoes eine Bewertung von 94% erhalten hat, ist ein Zeugnis für Lupinos bahnbrechende Vision in einem Genre, das traditionell von Männern dominiert wurde.

Eine einzigartige Interpretation des wahren Verbrechens

Lupinos Regie brachte eine neue Perspektive in das Genre des wahren Verbrechens und tauchte tief in die menschliche Verfassung ein. Ihr erforschte Themen wie Überleben, Angst und moralischen Verfall und zeigte die psychologische Belastung der Figuren, die vor Entscheidungen über Leben und Tod stehen.

Anstatt sich auf Gewalt oder auffällige Action zu verlassen, baute Lupino die Spannung durch die zunehmende Verzweiflung und die mentale Zerrissenheit der Figuren auf und schuf so eine Atmosphäre voller Suspense.

Der ikonische Bösewicht wird mit erschreckender Präzision dargestellt

Edmond O’Briens Darstellung von Emmett Myers, einem skrupellosen Killer, ist unvergesslich. Seine unheimlich ruhige Art macht die sporadischen Gewaltausbrüche seiner Figur noch furchteinflößender und erhebt The Hitch-Hiker in die Riege der kultigsten Film Noirs.

O’Briens Darstellung gilt nach wie vor als einer der bedrohlichsten Bösewichte der Filmgeschichte und zeigt, dass Schweigen und Subtilität weitaus verstörender sein können als offene Brutalität.

Lupinos bahnbrechende Techniken hinter der Kamera

In einer Zeit, in der das Filmemachen an Konventionen gebunden war, setzte sich Lupino mit innovativen Kameratechniken über die Normen hinweg. Mit langen Einstellungen, Nahaufnahmen und Schatten verstärkte sie die psychologische Spannung zwischen den Figuren und setzte damit einen neuen Standard in der Noir-Kinematographie. Selbst mit einem begrenzten Budget glänzte Lupinos Kunstfertigkeit und bewies, dass eine einfallsreiche Regie immer noch Raffinesse bieten kann.

Ein nachhaltiger Einfluss auf den Film Noir

Der Einfluss von Per Anhalter auf das Genre ist unbestreitbar. Seine komplexen Charaktere und sein spannendes Tempo beeinflussten viele spätere Noir-Filme und festigten sein Erbe. Für Fans des Genres ist Lupinos Film nach wie vor unverzichtbar, denn er bietet eine beunruhigende Erkundung der menschlichen Natur, die bis heute nachwirkt.

Lupinos kühne Erzählweise und sein Können als Regisseur haben dafür gesorgt, dass Der Anhalter einen Platz in der Filmgeschichte einnimmt und das Publikum seit über 70 Jahren fesselt.

Nick Hamm’s neuester Film, Wilhelm Tell, wird am 10. September auf dem Toronto International Film Festival Premiere feiern. Mit einem Budget von etwa 40 Millionen Euro bietet der Film eine neue, actionreiche Perspektive auf den legendären Schweizer Helden. Hamm verbindet in seiner Adaption dynamische Action mit modernen Effekten und will damit das Genre der historischen Actionfilme wiederbeleben, das seiner Meinung nach in den letzten Jahren unterrepräsentiert war.

Ein neuer Blick auf einen legendären Helden

Wilhelm Tell spielt im Jahr 1307 und rückt die Geschichte des Schweizer Helden mit einer frischen und dramatischen Wendung in den Vordergrund. Der Film porträtiert Tell, gespielt von Claes Bang, als einen ehemaligen Kreuzritter, der lieber ein friedliches Leben führen würde. Seine Ruhe wird jedoch erschüttert, als er vom tyrannischen österreichischen König gezwungen wird, die unmögliche Aufgabe zu erfüllen, einen Apfel vom Kopf seines Sohnes zu schießen. Dieses erschütternde Ereignis treibt ihn dazu, sich widerwillig an die Spitze einer Revolution gegen die Unterdrückung durch den König zu stellen.

Hamm hat sich von Friedrich Schillers Theaterstück von 1804 inspirieren lassen, um die Legende von Wilhelm Tell neu zu beleben. „Ich war schon immer von dieser Geschichte fasziniert“, sagt Hamm. Er weiß, dass die Legende im Laufe der Geschichte immer wieder verwendet wurde, vom Schweizer Heldentum bis zur politischen Symbolik.

Die Geschichte für ein modernes Publikum adaptieren

Hamm’s Adaption weicht erheblich von Schillers Stück ab. Während das Originalwerk mit dem Apfelschuss endet, erweitert Hamm die Geschichte zu einer umfassenden Revolutionssaga. Er führt neue Actionsequenzen ein und überarbeitet die Rollen der Charaktere, um sie besser an das heutige Publikum anzupassen. Insbesondere hat Hamm die Rollen der Frauen in der Geschichte überarbeitet und ihren Charakteren, die im Original weniger ausgeprägt waren, mehr Komplexität und Relevanz verliehen.

Der Film verwendet eine Mischung aus digitalen und praktischen Effekten, um das mittelalterliche Europa anschaulich darzustellen. Hamm hofft auf eine Wiederbelebung des großen historischen Action-Genres. „Die Studios haben aufgehört, diese Filme zu machen, und ich weiß nicht, warum. William Tell kombiniert spannende Action mit politischem Drama, um ein zeitgenössisches Publikum anzusprechen.

Vorfreude und Wirkung

William Tell hat bereits bedeutende Vorverkäufe und Verleihverträge in ganz Europa und Nordamerika abgeschlossen und wird eine große Wirkung entfalten. Hamm’s Film soll das Wesen eines legendären Helden einfangen und gleichzeitig ein packendes und unterhaltsames Kinoerlebnis bieten. Der Film bereitet sich auf sein Festivaldebüt vor und verspricht sowohl eine neue Perspektive auf eine historische Figur als auch eine Wiederbelebung der großen, actiongeladenen Epen der Vergangenheit.

Das Slamdance Film Festival, das für sein Engagement für unabhängige Filmemacher bekannt ist, wird ab Februar 2025 von Park City, Utah, nach Los Angeles umziehen.

Dieser von Slamdance, der von Künstlern geführten Organisation „von Filmemachern für Filmemacher“, angekündigte Wechsel steht im Einklang mit ihrer Mission, eine zugängliche und dynamische Gemeinschaft für visionäre Filmschaffende zu schaffen.

Ausweitung von Programmen und Partnerschaften

Das Festival findet vom 20. bis 26. Februar 2025 an verschiedenen Orten in und um Hollywood statt, unter anderem in den Landmark Theatres und im DGA Theater Complex, wobei weitere Veranstaltungsorte noch bekannt gegeben werden.

🚀📢💥 BIG NEWS 🚀📢💥
Slamdance hits Los Angeles in 2025!

We are hyped to unveil a groundbreaking shift: Slamdance is embarking on a bold journey to the epicenter of cinema—Los Angeles—beginning in February 2025.

Visit https://t.co/W5WGiqobYV to learn more about our move! pic.twitter.com/5jvLo3YuiO

— Slamdance (@Slamdance) April 30, 2024

Es wird eine Reihe von Programmen geben, darunter die kostenlose Bildungsinitiative Polytechnic, die einminütige Kurzfilmreihe ‚6ixty‘, Next Wave LA, die die Arbeit von Künstlern aus LA im Bereich der neuen Medien vorstellt, und das DIG-Programm (Digital, Interactive, Gaming), das sich auf erlebnisorientierte und fortschrittliche Inhalte konzentriert.

wird das kontinuierliche Wachstum der ganzjährigen Mission von Slamdance ermöglichen, eine zugängliche und dynamische Gemeinschaft für wirklich unabhängige, visionäre Filmemacher und Kreative zu schaffen.

Leiter des Festivals

Peter Baxter, der Präsident und Gründer des Festivals, äußerte sich begeistert über diesen Umzug und betonte: „Slamdance kommt nach Los Angeles!“ Das Festival bleibt seiner Mission treu, Regiedebüts mit Budgets unter 1 Million Dollar und ohne US-Vertrieb zu fördern.

Panasonic LUMIX ist weiterhin offizieller Sponsor und unterstreicht damit die Verbindung von Spitzentechnologie und unabhängigem Filmemachen. Das Festival freut sich außerdem über Partnerschaften mit der DGA, Landmark Theatres, AGBO und die Unterstützung der Bürgermeisterin von Los Angeles, Karen Bass, die die Rolle des Festivals als Drehscheibe für Kreativität und Beschäftigungsmöglichkeiten in der Stadt würdigt.

Unsere Reise in die Filmindustrie begann bei Slamdance, und unser Engagement für das Festival und die Möglichkeiten, die es Filmemachern bietet, ist unerschütterlich geblieben

Filmemacher und AGBO-Mitbegründer Anthony und Joe Russo

Die Eintrittskarten für das Festival werden zu einem erschwinglichen Preis von 50 Dollar erhältlich sein, um einem breiten Publikum den Zugang zum unabhängigen Kino zu ermöglichen. Bestimmte Programme werden auch für die Öffentlichkeit kostenlos zugänglich sein, was das Engagement von Slamdance für die Inklusion unterstreicht.

Das Engagement des Festivals für aufstrebende Talente bleibt bestehen, denn die Einreichungsfrist endet am 8. Mai 2024. Zu den namhaften Alumni und Unterstützern gehören Branchengrößen wie die Russo Brothers, Emma und Christopher Nolan, Gina Prince-Bythewood, Sean Baker, Rian Johnson, Bong Joon Ho, Merawi Gerima, Marie Jamora und Steven Soderbergh.

Wer die Geschichte und die Landschaft des unabhängigen Geschichtenerzählens kennt, weiß, dass Los Angeles als kreative Hauptstadt der Welt schon immer eine Heimat und eine Quelle der Inspiration für Künstler war.

Bürgermeisterin Karen Bass

Seit 1995 hat Slamdance aufstrebende Talente durch Plattformen wie den Drehbuchwettbewerb, DIG, Polytechnic und Unstoppable gefördert, sich für unterschiedliche Stimmen eingesetzt und den Wandel im Filmemachen vorangetrieben. Der Umzug nach Los Angeles bedeutet eine große Veränderung im unabhängigen Kino und könnte andere wie Sundance dazu inspirieren, diesem Beispiel zu folgen und eine Ära des Wachstums und der Veränderung einzuläuten.

Der renommierte Filmemacher John Waters wird seit langem für sein einzigartiges, provokantes Werk gefeiert.

Von Pink Flamingos bis Hairspray hat er eine bemerkenswerte Fähigkeit bewiesen, Filme zu schaffen, die einen bleibenden Eindruck hinterlassen.

EJ Moreno von Flickering Myth stellt Ihnen einige der weniger bekannten, aber nicht minder beeindruckenden Werke des Mannes vor, der auch als der Papst des Trash bekannt ist.

Jedes seiner Projekte ist genauso schockierend wie das nächste

EJ Moreno

Man sagt, dass Waters es versteht, Filme zu drehen, die man noch lange nach dem Anschauen nicht vergisst. Es gibt jedoch einige Perlen in seinem Repertoire, die selbst die eifrigsten Fans vielleicht noch nicht gesehen haben.

Versteckte Juwelen

Es ist schon eine Weile her, dass John Waters uns mit einem abendfüllenden Film beehrt hat.

Leider war sein letzter Film, obwohl er unterschätzt wurde, kommerziell nicht so erfolgreich wie einige seiner anderen Filme. Das schmälert jedoch nicht seinen Schockwert oder die Wirkung, die er auf seine Zuschauer hatte.

Desperate Living ist EJ Morenos persönlicher Favorit unter diesen übersehenen Filmen. Diese transgressive lesbische Trash-Oper aus dem Jahr 1974 ist ein Zeugnis für Waters‘ kühne Erzählkunst und seinen grenzüberschreitenden Humor.

Dieser Film, der in den Anfängen seiner Karriere entstand, ist ein absoluter Leckerbissen für Fans des Regisseurs und kann auf Youtube für weniger als drei Dollar angesehen werden.

Mondo Trasho ist ein weiteres schwer fassbares Juwel von John Waters, das Kultstatus erlangt hat. Dieser Film von 1969 ist eine bizarre Erkundung von bösem Fußfetischismus, Amputierten und der Jungfrau Maria.

https://x.com/THR/status/1703869112735420670

Es ist eine Schande, dass dieser Film aufgrund von Urheberrechtsproblemen kein breiteres Publikum erreicht, aber für Kenner bleibt er ein Muss.

The Diane Linkletter Story behandelt die heiklen Themen Selbstmord und Ausbeutung mit schwarzem Humor.

In dem Film*„Eat Your Makeup*“ von John Waters aus dem Jahr 1968 geht es um ein gestörtes Kindermädchen, das Teenager-Mädchen kidnappt. In dem Film tritt Divine als eine der Freundinnen auf, was zu einer unvergesslichen Fantasiesequenz führt, in der es um die Ermordung von JFK geht.

Alle diese Filme zeigen Waters‘ Furchtlosigkeit, Tabuthemen mit Humor anzugehen.

Das einst großartige Royal Cinema in der kleinen Stadt Archer City, Texas, steht seit einem Brand Mitte der 1960er Jahre leer. Seine Außenmauer ist völlig zerbröckelt, aber seine historische Bedeutung bleibt unbestritten.

Larry McMurtry, ein lokaler Autor und ehemaliger Einwohner von Archer City, schrieb „The Last Picture Show“, seinen zweiten Roman. Der Schauplatz ist das Royal Cinema, dessen verblasste Pracht mit der Geschichte verwoben ist und das Wesen des Landlebens einfängt.

Der freizügige sexuelle Inhalt des Buches und die schonungslose Darstellung des Kleinstadtlebens verärgerten McMurtrys Mutter, die nach 100 Seiten aufhörte zu lesen.

Trotz der anfänglich schlechten Verkaufszahlen von nur 900 Exemplaren landete „The Last Picture Show“ schließlich in den Händen von Peter Bogdanovich, einem jungen und ehrgeizigen Regisseur. Seine Vision sollte den übersehenen Roman bald zu einem neuen kulturellen Status erheben.

Die Verfilmung wurde zur Legende und inspirierte zahlreiche Podcasts und Dokumentationen über ihre Produktion. Bogdanovich stellte eine Besetzung aus Veteranen und zukünftigen Stars zusammen, angetrieben von McMurtrys Heimatstadt als perfektem Drehort für das fiktive Anarene.

Die Entscheidung, auf Anraten von Orson Welles in Schwarz-Weiß zu drehen, führte zu atemberaubenden visuellen Effekten, die jedes Bild wie eine Dorothea Lange-Fotografie aussehen ließen.

Erinnerungen von hinter den Kulissen

Johnny Hudson, der heutige Besitzer des Spur Hotels, lacht, wenn er nach den Dreharbeiten zu „The Last Picture Show“ in Archer City gefragt wird.

Er erinnert sich an die Szene, in der der Trainer der Schule das verwahrloste Basketballteam auf Herz und Nieren prüft, und erzählt von seinen eigenen Erfahrungen bei der Arbeit am Set.

Der Teenager Johnny hatte die Gelegenheit, mit Bridges und anderen Darstellern zusammenzuarbeiten und dabei 116 € pro Tag zu verdienen – ein beachtliches Einkommen für das ländliche Texas zu dieser Zeit.

Obwohl die Älteren von Archer City über die Darstellung von Alkoholkonsum und Promiskuität im Film empört waren, wurde „The Last Picture Show“ für acht Oscars nominiert und wurde zu einem Meilenstein des amerikanischen Kinos, der zeigt, wie Kunst anfängliche Missverständnisse überwinden und dauerhafte Anerkennung finden kann.

Die Wiederveröffentlichung von Béla Tarrs Film „Werckmeister Harmonies“ aus dem Jahr 2000 im Rahmen einer Retrospektive ermöglicht es den Zuschauern, seine beeindruckende Schwarz-Weiß-Kinematographie erneut zu betrachten. Der Film fängt meisterhaft die Komplexität von Macht und Gruppenhysterie in einer abgelegenen ungarischen Gemeinde ein. Gemeinsam mit der Co-Regisseurin und Cutterin Ágnes Hranitzky entwirft Tarr eine unheimliche Vision des kosmologischen Zusammenbruchs und des gesellschaftlichen Zusammenbruchs.

Die Macht des Schweigens

Eine wichtige Szene des Films ist eine Nahaufnahme von zwei Männern, die lange Zeit schweigend gehen. Ihre halb profilierten Gesichter stehen in starkem Kontrast zueinander, was zu einem dramatischen Bild führt. Dieser Einsatz von Stille und visueller Gestaltung hat mehrere Regisseure beeinflusst, darunter Gus Van Sant, der diese Sequenz in seinem Film „Gerry“ aus dem Jahr 2002 zitiert hat.

Ungarischer kultureller und historischer Einfluss

Werckmeister Harmonies“ spielt in einem abgelegenen ungarischen Dorf und befasst sich mit den komplexen Beziehungen zwischen Macht, gemeinschaftlicher Raserei und dem Zusammenbruch der Ordnung. Lars Rudolph spielt János, einen jungen Mann, der sich in dem Chaos zurechtfindet, das ein seltsamer Zirkus mit einem verrottenden Wal auslöst, der wie Tarrs früheres Epos „Sátántangó“ in Baja, Ungarn, gedreht wurde. Diese beunruhigende Präsenz verursacht irrationale Ängste und einen sozialen Zusammenbruch.

Der Film setzt sich auch mit den Auswirkungen der ungarischen Geschichte auseinander und reflektiert die Qualen der sowjetischen Niederschlagung des ungarischen Aufstands von 1956 und der Naziherrschaft unter Ferenc Szálasi im Jahr 1944. Tarrs Zusammenarbeit mit dem Schriftsteller László Krasznahorkai schafft eine reichhaltige, Gogol-ähnliche Vision, die durch Tarrs charakteristische ausgedehnte Einstellungen und zurückhaltende Sprache gekennzeichnet ist.

Beklemmende Musik und surreale Bilder

Die Verwendung von dissonanter Musik und seltsamen Bildern in „Werckmeister Harmonies“ trägt zur beunruhigenden Stimmung des Films bei. Die schwermütige Musik von Víg Mihály und die raue Schwarz-Weiß-Kameraarbeit von Medvigy Gábor tragen zur unheimlichen Stimmung des Films bei. Eines der erschreckendsten Bilder ist der stumme Überfall auf ein örtliches Krankenhaus, der in der erschreckenden Vision eines nackten alten Mannes gipfelt.

Die Langzeitwirkung

„Werckmeister Harmonies“ ist immer noch eine dramatische Untersuchung von Macht, Chaos und der menschlichen Natur und fesselt das Publikum auch 24 Jahre später noch. Die Meditation des Films über die menschliche Neigung, sich der Tyrannei zu beugen, sowie seine unheimlichen Analogien zu aktuellen Ereignissen unterstreichen seine anhaltende Bedeutung. Mit seiner einfachen, aber tiefgründigen Erzählweise ist „Werckmeister Harmonies“ ein beängstigender Klassiker, der das Publikum weiterhin anzieht und verstört.

Im Münchener Hanfbioladen ist praktisch alles aus Hanf. Bekannt sind heutzutage Produkte, die Cannabidiole (CBD) enthalten, z.B. Schokolade, Lippenbalsam, Tee, Seife, Kleidung, und vor allem CBD-Öl, das von 30€ bis 300€ kosten kann. Hanf ist nicht ohne Grund seit Jahrtausenden als sehr vielseitige Kulturpflanze bekannt und beliebt. Die Nachfrage ist auf jeden Fall während den letzten Jahren gestiegen, was die Öle angeht. Viele Kunden sind bereits informiert, andere müssen noch über die komplette Thematik von den Anbietern aufgeklärt werden. Ein hochwertiges 10% CBD Öl kaufen kann man im Hanfbioladen oder im seriösen Onlineshop. Das Öl wird aus der weiblichen Hanfpflanze durch eine ziemlich aufwendige Extraktion gewonnen. Damit es verkauft werden darf, darf es nicht mehr als 0,2% vom berauschenden THC (Tetrahydrocannabinol) enthalten. Aber auf der Suche nach einem Rausch kommt sowieso kein Kunde zum Hanfbioladen. Das CBD-Öl hilft bei bestimmten Erkrankungen wie Rheuma, Schlafstörungen u.a., es hilft auch bei Schmerzen. Der Shop selbst darf nach aktueller Rechtslage nichts versprechen, denn als Nahrungsergänzungsmittel (mit einer bestimmten Wirkung) ist CBD in der EU nicht zugelassen. Legal ist das Anbieten eines Rohstoffs zur Weiterverarbeitung, die einen langen Weg mit Anwälten und Gerichtsprozessen bedeutet.

CBD in Lebensmitteln – Bayerischer Rundfunk berichtet

CBD in fertigen Lebensmitteln anzubieten ist eine legale Grauzone. Die Verkäufer sagen, sie wissen was sie tun und gehen also kein Risiko ein. Die Ware, die sie haben, ist abgepackt, so dass nichts passieren kann. Sie arbeiten ordentlich und mit Labors. Und wenn es zu solchen Problemen kommt, dann werden die Sachen meistens eingestellt, weil es nicht weiter geht. Auf der Verpackung wird keine Wirkung versprochen. Im Zweifel ist in der EU der Hersteller haftbar, und nicht der verkaufende Laden. Man findet Produkte mit CBD wie Bonbons, Kaugummis, Tinkturen, Cremes… Das klingt nach Rausch, was aber ein Irrtum ist. Denn CBD und THC haben eine ähnliche chemische Struktur, aber unten links sind die beiden Moleküle unterschiedlich – das CBD-Molekül ist dort offen, THC geschlossen. Deswegen haben sie eine verschiedene Wirkung. Kurz gesagt, THC macht high, CBD entspannt.

Außerdem sollen CBD-Produkte laut der gängigen Werbung sehr gesund sein – so heißt es auf Internetseiten und auf Werbebroschüren. Manche CBD-Anbieter im Netz lassen vermuten, CBD hilft fast bei allem: Migräne, Asthma, aber auch Multiple Sklerose, sogar Krebs. Vorsorglich wird irgendwo vermerkt, dass das keinesfalls als Heilaussage gewertet werden soll. Aber auch das Produktdesign kommt sehr medizinisch daher. Wir fragen Wolfgang Dörfler vom Tumorzentrum München, der dort berät zum Thema Komplementärmedizin und Naturheilkunde. Seine Antwort ist, dass viele der Versprechungen wie antioxidativ, antiinflammatorisch (entzündungshemmend), gegen Übelkeit wirkend, angstlösend, epileptische Anfälle hemmend – stimmen tatsächlich. Das ist bestätigt nicht nur in der Grundlagenforschung, sondern auch in klinischen Arbeiten, d.h. Studien an Menschen. Allerdings sind diese Studien zu wenig und mit keiner hohen Qualität, so dass man sich nicht wirklich darauf verlassen kann.

Wer jetzt die falschen Schlüsse aus den vielen Versprechungen zieht, könnte seiner Gesundheit sogar eher schaden, z. B. das Reduzieren von Insulineinnahme bei Diabetikern, ohne es davor mit dem behandelnden Arzt abzusprechen. Generell rät Herr Dörfler davon ab, große CBD-Mengen einzunehmen. Denn CBD hat Neben- und Wechselwirkungen. Im Zusammenspiel mit anderen Beruhigungsmitteln oder Blutverdünnern hat CBD zu Komplikationen geführt. Aber auch solo eingenommen kann es Nebenwirkungen geben, vor allem wenn die Dosierung nicht klar ist.
Klar ist, Hanf hat Potential, es gibt Menschen, denen medizinisches Cannabis oder CBD helfen. Aber man darf nicht allem glauben, was versprochen wird.http://onedayineurope.de

Kulinarische Darbietungen sind beliebter denn je. Aber was sind die beliebtesten im Fernsehen? Wir stellen die Top 5 vor.

Kaum ein Programm hat so viele Veränderungen erlebt wie die Kochsendung . Flocken und Risse gehen weiter, aber das Ziel ist anders: bewusst essen. Tim Mälzer und Roland Trettle zeigen in ihrer neuen Food-Truck-Show „Karawane der Koche“ (ab 7. September 20:15 Uhr, SAT.1), dass Straßenessen ein kulinarischer Genuss sein kann – ein leckerer Snack mit den besten Zutaten zur Hand – aber was sind die beliebtesten Kochsendungen im Fernsehen?

Dies sind die fünf wichtigsten Kochshows:

„Lafer!Lichter!Lecker!“ (samstags, 16.15 Uhr, ZDF)

Das Kochduo Johann Lafer und Horst Lichter kann nicht anders sein. Zwei Prominente lieben es, in ihrer Kochsendung die Grundlagen des Kochens zu erlernen und Gerichte von höchster Qualität zu präsentieren. Profikoch Horst Lichter führt Sie in die klassische Hausmannskost ein, während der berühmte Küchenchef Johann Lafer Sie die Kunst der gastronomischen Küche genießen lässt. Viele Programme sind auf Anfrage in der ZDF-Mediathek erhältlich.

„Einfach und köstlich: Kochen mit Björn Freitag“

Küchenchef Björn Freitag zeigt, wie einfach es ist zu kochen und wie schnell ein leckeres Essen zubereitet wird. Seine Rezepte sind praktisch und kreativ. Das Rindfleisch stundenlang rollen? Das muss nicht sein! Björn Freitag erklärt, wie das schneller geht. Pumpernickeleis klingt verrückt? Ja, aber es ist köstlich. Die Programme stehen in der WDR-Mediathek für ein weiteres Jahr zur Verfügung.

„Schuhbecks: Meine flexitarische Küche“

Seit dem 14. August kocht Alfons Schuhbeck jeden Sonntag flexibel, also vegetarisch im Fernsehen. In einer Ausstellung wird die Zubereitung von Speisen einmal auf Fleischbasis und einmal ohne Fleisch gezeigt. Bologneser Fleisch vs. Bologneser Gemüse oder Schaschliker Schweinefleisch vs. Schaschliker essbares Schweinefleisch. Zusätzlich enthält jedes Programm ein spezielles vegetarisches Gericht. Das zeigt, dass beides möglich ist – und beide Geschmäcker sind gut! Alle Programme können in der BR-Bibliothek sortiert werden.

„Küchenschlacht“ (montags bis freitags, 14.15 Uhr, ZDF)

Seit dem 14. Januar 2008 sucht jede Woche ein neuer Spitzenkoch den besten Hobbykoch Deutschlands. Sechs Hobbyköche treten in einem K.o.-Wettbewerb gegeneinander an. Im Finale am Freitag gibt es zwei weitere Kämpfe in einem Kochduell. Alle Wochengewinner müssen in der großen letzten Woche am Ende des Jahres aufstehen. Der Hobbykoch des Jahres erhält 25.000 Euro. Nicht alle, aber viele Programme sind auf Anfrage in der ZDF-Bibliothek erhältlich.

Jamie and Jimmy’s Food Party“

Jamie Oliver und Jimmy Doherty, Freunde seit ihrer Kindheit, haben ihren Kaffee zu ihrem Traum gemacht: Hier können sie gemeinsam mit ihren Freunden kochen und essen und Spaß haben. Halten Sie nicht an und kochen Sie das Huhn in Bierdosen oder verwandeln Sie einen Mülleimer in eine Maschine zum Braten eines Spießes. In jeder Episode ein Gast renommierte lange Küche und will beweisen, dass die britische Küche kann die Spezialitäten anderer Länder zu widerstehen.

Im Übrigen geht der Kochtrend mittlerweile dahin, dass die vielen Kochtöpfe, Pfannen etc gar nicht mehr benutzt werden müssen, zumindest nicht so viele. Denn vor einigen Jahren sind sogenannte Küchenmaschinen auf den Markt gekommen, die so vielfältig einsetzbar sind, dass sie sogar eine umfangreiche Kochfunktion haben. Dies ist nicht nur praktisch, sondern spart auch mächtig viel Zeit und vor allem Platz. Diese Geräte können auch ganz einfach als Kochmaschinen bezeichnet werden. Sie werden immer populärer in letzter Zeit. Mehr über Küchenmaschinen mit Kochfunktion erfahren Sie unter https://kochmaschinen.net/.

Ob Sie es glauben oder nicht, Filme können Ihnen helfen, sich gesünder zu ernähren. Motivation ist der Name des Spiels, wenn es um gesunde Ernährung geht. Wir werden fast ständig mit Werbung für ungesunde, verarbeitete Lebensmittel bombardiert. Motiviert zu bleiben, sich gesünder zu ernähren, kann bestenfalls eine Herausforderung sein. Bekämpfen Sie die negative Botschaft mit einigen, die Ihnen helfen werden, sich gesünder zu ernähren.

Filme, insbesondere Dokumentarfilme, können helfen, den Grund, warum Sie sich gesünder ernähren wollen, in den Vordergrund zu stellen. Sie sind auch eine gute Möglichkeit, um Ihre Familie über das Essen aufzuklären und Ihre Kinder oder Ehepartner mit gesunder Ernährung an Bord zu bekommen.

Supersize Me. Dies ist das klassische Tracking der Reise eines Mannes mit einer täglichen Fast Food Diät. Beobachten Sie, was mit seinem Gewicht und seiner Gesundheit passiert, während seine Fortschritte von Ärzten verfolgt werden. Nachdem Sie diesen Film gesehen haben, werden Sie zweimal darüber nachdenken, an der Durchfahrt anzuhalten.

Fat, Sick, And Nearly Dead. Dies ist die Geschichte eines Mannes, der seine Krankheit mit einem Saft schnell umkehrt und wie er viele andere während seiner Reise beeinflusst hat. Dieser Film belebt die Entsaftung auf der ganzen Welt.

Forks Over Knives. Dieser Film untersucht, wie eine Vollwerternährung auf pflanzlicher Basis Krankheiten umkehren und Ihre Gesundheit verbessern kann. Sie sind es leid, krank und müde zu sein. Erfahren Sie mehr darüber, wie gesunde Ernährung Sie anregen kann.

Food, Inc. Entdecken Sie die Lebensmittelindustrie in den Vereinigten Staaten. Erfahren Sie, wie Lebensmittel in Ihre Lebensmittelregale gelangen. Wenn Sie und Ihre Familie noch nie einen Bauernhof besucht haben oder durch das Landesinnere gefahren sind, werden die Wurzeln der Nahrungsmittelproduktion ein echter Augenöffner sein. Die Behandlung von Tieren und Längen, die wir im Namen der Nahrungsmittelproduktion unternommen haben, wird selbst diejenigen schockieren, die Nutztiere aufgezogen haben.

Food Matters. Hippokrates sagte bekannterweise: „Laß die Nahrung deine Medizin und die Medizin deine Nahrung sein“. Food Matters untersucht, wie gesunde Ernährung uns helfen kann, Krankheiten vorzubeugen und uns zu erholen.

Crazy Sexy Cancer. Dies ist die Dokumentation von Kris Carrs Reise durch eine Krebsdiagnose in den Zwanzigern. Gesunde Ernährung, Entsaftung, positive Selbstarbeit machten sie gesünder, glücklicher und halfen ihr, den Krebs zu besiegen.

Let Me Be Frank. Die Reise eines Mannes, um sein Leben und seine Gesundheit durch Nahrung und Selbstverbesserung zu verbessern. Nach Jahren des harten Lebens will Frank etwas mehr, mit der Hilfe anderer seine Reise in ein glücklicheres, gesünderes Leben verfolgen.

Wichtig für viele Menschen und damit auch bedeutend für eine gesunde Ernährung ist der Besitz eines Mixers. Schließlich ist es deutlich leichter, beispielsweise 1 kg Obst zu trinken als zu essen. Infos über zahlreiche verschiedene Standmixer Modelle in Verbindung mit gesunder Ernährung finden Sie auf der Standmixer Seite www.facebook.com/Standmixer-Ratgeber-439406036499829/?modal=admin_todo_tour